和 一起 #合拍
一个家庭绝不能触犯这三条大忌，只要犯了其中任何一个，幸运之神就会离你家远去。若想让家庭日益兴旺，请务必认真观看这段视频，只需六十秒。
第一，家庭争吵不应轻易发生，争吵越多，灾难越多，一家人相处融洽十分重要。即使家财万贯，若家中气氛冰冷，争吵不断，也是一种绝望的生活。一个家庭不能缺少包容和亲情，缺少包容会让人反感，缺少亲情则无法称之为家。家不像家，只有和睦才能带来一个人一生的好运。正所谓家财不安，钱财莫入。
第二，不要与爱人计较得失，爱人也不容易，应多加体谅。俗话说，男人是女人的命运，女人是男人的命运结合，就是一个家庭的命运。若夫妻整日愁眉苦脸、唉声叹气，家中便失去了温暖，即使再好的财运也会随之冷却。
第三，最重要的一点，不要在孩子面前发泄情绪，否则后果不堪设想。你知道经常被吼的孩子会有怎样的反应吗？他们会变得暴躁、叛逆，甚至自卑、内向、胆小。孩子是最爱你的人，他们年幼无知，需要你的耐心教导。幸福的家庭需要包容、少责备、少抱怨、多感恩。如果以上三点都能避免，那么家庭一定会越来越顺利。
揭秘《志愿军：雄兵出击》：陈凯歌拍摄时反复强调要突出规模
《志愿军：雄兵出击》剧照。众多抗美援朝战场上的无名战士，用他们最美好的年华守护祖国的和平安定。
25000套服装、10万余件道具、总占地百万平米的拍摄场地、1500人共同参与拍摄、1:1还原抗美援朝战场使用的飞机、坦克等重型武器……这些数字来自9月28日登陆国庆档期的电影《志愿军》三部曲首部《志愿军：雄兵出击》。2020年8月电影正式筹备，2022年7月正式开拍，拍摄期399天。导演陈凯歌感叹：“这是我这辈子拍过最大的一部电影。”《志愿军》三部曲与以往抗美援朝题材影片最大的区别，在于它是以全景式、多维度的方式展现这场“立国之战”。第一部故事围绕中国人民志愿军入朝打响的第一、二次战役展开，负责在松骨峰阻击敌军的38军戴如义（魏晨饰）、杨少成（尹昉饰）、孙醒（陈飞宇饰）等志愿军战士，将在这一部登场。三部曲故事时间跨度长达三年，完整呈现了抗美援朝战争的历史脉络。出场人物达200多个，既有领袖将帅，也有无名战士，个体命运和时代风云交相辉映，为观众展现一场恢弘磅礴的战争群像。
真实呈现中华儿女英雄群像
摄影指导赵非介绍，摄影组最多的时候同时有100余人工作，拍摄血战松骨峰这场戏的时候，8台摄影机一起拍摄。其中有一场规模最大的戏调动了1500人同时拍摄，“这种场面我已经二十年没有见过了”。美术指导陆苇介绍，前期画了上万张的美术概念图，搭建了1万多平米的道具库，道具有10万余件，其中像飞机、坦克这些重型武器道具很多都是按照1:1还原制作，有的一场戏拍下来就直接报废。服装设计姬磊介绍，所有演员服装加起来有25000套，联合国大会成员穿的西装有700套，志愿军援朝的背包行囊是1800多套，美军的装备大概1200多套。
为了突出影片的真实性，剧组做了大量细致的幕后工作。
规模、规模、规模！这是陈凯歌导演在拍摄中反复提及的一个词。因为置景的重复、战斗场面道路坡度的合理性、现场拍摄氛围不够热烈，导演不断提出他的意见，制造出一种片场如战场的紧张感。陈凯歌说，这是一部不同于以往任何一部抗美援朝题材的影片，更宏观，更多维，规模更为浩大，实际拍摄中困难重重。为了在持续拍摄中始终保持饱满的工作状态，“整个剧组像一台重型机器，持续运转了一年多的时间。”
电影《志愿军》用三部曲的容量呈现战争全貌，除了大家耳熟能详的历史人物外，普通的战士也是故事的重要角色。在电影筹拍初期，主创深化梳理每一个人物：“他从哪里来？他的诉求是什么？人物弧线是什么？”领袖将帅在大家固有的观念之余还要有人情味，普通士兵的“原型”则来自曾真实战斗过的无数志愿军战士。电影通过还原一个个有血有肉的人物，向观众呈现一幅中华儿女英雄群像。
朱亚文饰演归国军工专家吴本正。
“白头发再稍微多一点，有点少白头的感觉，忧思深广的人才会这样。”这是陈凯歌导演为片中扮演归国军工专家吴本正的朱亚文造型提建议，造型指导陈同勋表示，导演对于这样的细节看得非常细。
1:1复制当年联合国会议场景
新中国外交代表团第一次亮相联合国，是《志愿军：雄兵出击》的重头戏之一。当时大使衔特派代表伍修权（张颂文饰）率中国代表团出席联合国大会，这是新中国第一次出席联合国相关会议，喊出了历经苦难而取得民族解放的中国人民争取民族复兴、捍卫人类和平的时代强音，这段经历也成为中国外交史上浓墨重彩的一笔。
这次的外交战线是以往抗美援朝题材中比较少表现的内容。为此主创们根据当年的历史资料，搭建了一个1:1还原的联合国场景。真正的1950年联合国安理会的议事厅，是由一个影院改造的，为了还原当时的场景，剧组在北京怀柔搭建了一个1：1的现场，真实还原了墙面上的吸音棉，开会使用的剧院椅子等细节。
当时大使衔特派代表伍修权（张颂文饰）率中国代表团出席联合国大会。
演员张颂文在第一次进入这个场景的时候十分震撼：“基本上和现场图一模一样。”高还原度也让饰演唐笙的章子怡“不敢相信仿佛穿越到上世纪50年代，感受到73年前那个庄严的时刻”。
除场景外，演员的形象动作也要求复制当年的影像，伍修权的举手投足都将在电影中重现，既有“将军外交官”的果敢和威严，也彰显新中国的决心和力量。正如美术指导陆苇所言：“拍联合国会议，就得特别真实。伍修权代表新中国在这里发出了自己的声音。这个瞬间，中国人民等得太久了。”
章子怡在电影中饰演的是新中国同声传译事业的开创者唐笙，有真实人物原型。在准备角色时，章子怡发现唐笙女士的影像资料、声音资料非常少。不过，她非常荣幸请到了一位年近8旬的老师，她曾经是真正在联合国工作过的同声传译的前辈，也是一位非常卓越的中国女性。从她口中，章子怡了解到很多关于新中国刚刚成立之时，那一代的年轻人是如何满怀着热情参与到祖国的建设中。唐笙女士那一次在联合国的翻译工作得到了广泛的赞誉，伍修权更是称赞她的译文，“顺畅准确，带有相当的民族自豪感，特别起劲”。所以为了能达到这样的效果，章子怡花了很多时间学习英文，找到属于唐笙女士独特的发音方式，这样才可以胜任这么艰巨的任务。
血战松骨峰保留浪漫的意象化处理
美军在抗美援朝第二次战役后仓皇向南逃窜。为了阻断他们的退路，志愿军第38军112师335团1营3连的勇士们在松骨峰打响了一场以少胜多的阻击战。全连官兵浴血奋战，与美军激战数个小时，连续击退五次进攻，3连付出了重大牺牲的代价，最后仅剩7人，依旧牢牢守住了阵地。后来，这场战役被作家魏巍写进了著名的通讯《谁是最可爱的人》中。
在电影开拍之前，辛柏青、陈飞宇、张宥浩等演员进行了一次长达3个月的系统化军事训练，比如站军姿、挂水壶端枪、拼刺刀、匍匐前进等。在片中饰演3连副连长孙醒的陈飞宇说，这次军训对我们来说意义非凡，不仅锻炼了我们的体能，也在精神上重塑了自己。
辛柏青在片中饰演志愿军司令部高级参谋李默尹。他记得当时拍松骨峰战役的时候，漫山遍野烧得一片狼藉，最大程度还原了战争的惨烈。每个人化妆都是两个小时起，化完之后，根本分不清谁是谁。在辛柏青看来，陈凯歌导演也保留了一些浪漫的意象化处理，比如松骨峰经过惨烈的战斗以及狂轰滥炸后，依然有一棵松树矗立在那里，屹立不倒。“我想这或许就象征着我们中国人像松树一样傲然挺立的精神，屹立于世界之林”。
剧组真的栽下一棵松树，让它与“战士们”一同经历了战火。
在陈凯歌看来，“松树在我们的文化内涵中是勇敢与坚贞的象征”，这与志愿军战士们、乃至所有中国人的气节是一致的。同时能够使“松骨峰”这个地方更加具象，突显战役的悲壮。为此，剧组真的栽下一棵松树，让它与“战士们”一同经历了战火。如今这棵松树依旧在原地茁壮生长着，它见证了一群人如何回溯70多年前那段动人心魄的故事。
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新京报记者 滕朝
编辑 黄嘉龄
校对 翟永军
揭秘《坚如磐石》：犀利故事背后，编剧陈宇透露与张艺谋合作细节
在《坚如磐石》原著作者及编剧陈宇看来，当人物足够丰富，足够真实的时候，这样的剧本才会有价值。
从创作时间上算，《坚如磐石》是陈宇和导演张艺谋合作的起点。2018年，陈宇完成剧本，2019年张艺谋拍完，2023年9月28日国庆档上映。上映前的4年时间里，两人合作的《狙击手》和《满江红》先后上映。
该片由雷佳音、张国立、于和伟、周冬雨等主演，讲述了苏见明（雷佳音饰）不顾位高权重的父亲郑刚（张国立饰）的劝阻，智斗富商黎志田（于和伟饰）创办的金五集团，被卷入一起暗流涌动、牵扯巨大利益集团的犯罪案件之中。张艺谋很喜欢这个故事，觉得很特别，“很犀利，非常有力量”。
在接受新京报采访时，原著作者及编剧陈宇用一个词形容影片，就是“复杂”，情节线索较为复杂，社会是复杂的，人性是复杂的，他认为《坚如磐石》是一个相对古典主义的悲剧，希望在一部电影中能够把当代生活的复杂性、每个人身上的复杂性写出来，试图书写一个人性的悲剧。
什么样的剧本张艺谋会觉得好
早在2017年，陈宇就开始酝酿《坚如磐石》的剧本。陈宇从一桩案件进行切入，中间牵扯到一些人和事，通过正邪的斗争，案子侦破，连带解决了反腐扫黑的问题。将故事集中在一个警察的破案上，能够有效地将一种复杂的社会生活，归纳到一个类型片的样态中。这也成为陈宇之后创作的一个喜好——以类型片的样貌去呈现一个故事。2018年，陈宇便完成了剧本。最初，《坚如磐石》的剧本陈宇打算自己拍，但写完之后，他觉得自己不适合推动这个项目，“需要一个创作经验极其丰富的导演来做这件事”。
很快，光线影业将剧本递到了张艺谋导演手上，张艺谋看完剧本，决定要拍，开启了和陈宇的首次合作。
《坚如磐石》的剧本为什么会打动张艺谋？陈宇能感受到什么样的剧本，张艺谋会觉得好。一是故事的讲述具备完整性，有某种叙事上的价值，观众能获得心理享受；二是剧本通过故事的讲述能够触及一些更为深刻的命题和某种时代情境下人性的展示；三是要有力量，会给观众的情感带来有力的冲击；四是人物设计比较丰富，具有生活的真实性。对于一个现实主义题材，最怕的就是概念化。当人物足够丰富，足够真实的时候，这样的剧本才会有价值。
《坚如磐石》的剧本具备以上几个条件。张艺谋很快就约陈宇碰头，一起讨论影片未来的样态，包括讨论修改方案。“对剧本的修改，主要是一个提纯的过程，去掉一些芜杂的东西，把要凸显的东西更加集中为目标服务”。《坚如磐石》开拍的前20天，陈宇一直在组里，因为开机初期，可能会涉及内容的一些调整，定人物基调，演员在表演上也要掌握微妙的尺度，讨论比较多。
保持对人的行为好奇利于写作
《坚如磐石》中有一场戏，于和伟饰演的富商黎志田，为了不让别人知道自己住在酒店哪个房间，每次都要等电梯关了，才决定往哪个方向走，再从手里一沓房卡中随机抽一张入住。
对于片中这个细节，陈宇说，有戏剧虚构的成分，在现实生活中也有一些依据。陈宇认识一个人经营着一家酒店，酒店顶层的总统套房长期留给这个老板住。陈宇很理解这类人，愿意天天住在酒店，每天有人收拾房间，想吃什么随时都有，根本不用操心。陈宇将现实中看到的事情，进行了一种艺术化创作，这是其创作剧本的一种方式。
于和伟饰演富商黎志田。
在陈宇看来，现在网络非常发达，人们能够从公共媒体上获得大量信息，再加上对人性的判断，对于社会生活的理解，大体就能推测出一个事件的样貌，去建构出特定的场景。每当陈宇在媒介上看到一则新闻，他就喜欢思考新闻事件背后的逻辑，想象具体人的行为动机。
陈宇团队的工作人员经常说陈老师是个特别“八卦”的人。陈宇也的确经常关注一些八卦消息，但他关注的点不一样，他更喜欢去了解一个奇怪事件背后人的行为、想法、细节。陈宇表示，“这种长期保持的对人行为的好奇，我想可能对写作是有帮助的”。
观众能看见一个活生生的人
雷佳音饰演的警察苏见明，是推动整个主线发展的主要动力。在陈宇看来，这种主人公在早期警匪片中，往往是具有功能性、符号化的人物，但随着警匪片这一类型的发展，主人公不再是一个简单的人物，而变成一种复合的人，具有复杂的背景。
在陈宇的剧本中，苏见明不是简单功能意义上的一个警察，他同时还是一个现代意义上的人，他有公域的空间，也有私域的空间。在这种张力下，观众能看见一个活生生的人，而不是一个概念上的、符号化的警察。他除了警察身份外，还是副市长郑刚（张国立饰）的养子，给他在身份上进行多重复合。
雷佳音饰演警察苏见明。
在《坚如磐石》中，陈宇试图去写人性的悲剧。他认为《坚如磐石》是一个相对古典主义的悲剧，“这个悲剧是比较原教旨主义的，是莎士比亚式的，甚至再往前有古希腊悲剧古典意义”。每个人所处的位置不同，但都不可避免地走向看得见的悲剧结局。
《坚如磐石》中，周冬雨饰演的警察对苏见明说，你想好了，是不是真的要打开这个盒子，如果打开了可能会造成很可怕的后果。但是苏见明因为他的使命、动机、性格以及所处的情境，就算知道后面可能一发不可收拾，仍然会继续往前走，就造成一种宿命般的结局。
用硬核叙事展现人性和情感
回头看5年前写的这个故事，陈宇觉得《坚如磐石》是一个古典主义的东西，但又没那么工整，“当时有一种澎湃的创作欲望和动力，甚至有某种不修边幅的生猛力量”，这种东西还蛮可贵的。
陈宇一直很期待，观众对于《坚如磐石》会有怎样的反馈。它和之后创作的《狙击手》《满江红》在表现风格和样貌上差别很大，但没有变的是电影的硬核叙事、类型片与主流价值观的嫁接，以及影片中展现出的人性和情感力量。
最近几年，在与张艺谋的几次合作中，陈宇逐渐摸索出一种硬核叙事加主流商业大片的创作倾向和目标。在陈宇看来，这是他创作的一种本能。创作《坚如磐石》的时候，他的本能就是要让故事结实，“有一个内在可咀嚼的核，同时应该是一个好看的类型片，又是一个主流价值观的东西”。
《坚如磐石》是陈宇和张艺谋导演合作的第一部作品，是在一个成熟的、系统化的工序流程中做出来的，这种流程非常有价值，也能够保障一个作品的基本质量。
做完《坚如磐石》后，陈宇更加清晰地沿着这条路去创作，和张艺谋导演在创作上更加契合。陈宇一直说，他是一个讲故事的人。而他和张艺谋一起创作故事还没有结束。
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新京报记者 滕朝
编辑 黄嘉龄
校对 翟永军
